6月3日晚间，话剧《青蛇》成都站首演落幕，田沁鑫导演携初代“元老级主演”秦海璐、辛柏青、董畅亮相演后谈，几位时隔13年再聚首，与00后新生代主演同台交流，回溯《青蛇》的创排往事。从田沁鑫的创作初心，到秦海璐、辛柏青等主角的倾情演绎，到如今新生代演员接棒登台，《青蛇》的中式美学内核，代代接续，成为中国当代话剧难以复刻的标杆之作。
即将于6月25日登陆上海文化广场的新版《青蛇》，为导演田沁鑫13年后大胆启用新人复排，她坦言这是为了国家话剧院人才传承的必然选择。“只让院里的年轻人跑龙套、演配角实在可惜。”她认为，《青蛇》的底本依托流传千年的民间传说，特别适合培育和磨练本土新生代演员。现在的年轻人在校研习大量西方戏剧流派及技术，容易缺少贴合国人精气神的表演质感，“我们要和孩子们一起建设文化自信，练出属于中国人气质的表演，《青蛇》刚好能补上这堂课。”她强调，中国戏剧拥有上千年的演剧传统，明德与义理共生，浩然之志与坚贞操守并存，在寓教于乐中，亦庄亦谐内，亦悲亦喜里，让观众体会中国道德精神，感悟人生况味。这些东方美学特质必须传承下去。见证新生代落地首演，田沁鑫打出90分。她肯定了青年演员的热情：“演技成熟需要阅历和时间，但热情是青春特有的财富。这是中国国家话剧院在传承中华优秀传统文化的一次责任之旅。”
初代小青扮演者秦海璐难掩内心感慨：“我21岁从戏校毕业，直到36岁才站上《青蛇》舞台，我想24岁的我们可能无法完成现在这群孩子的表演。”回忆当年的排练日常，秦海璐笑言中满是辛苦趣事：“我和袁泉每天就在地上趴着，各式各样的地面翻滚、肢体动作贯穿台词，剧组的僧众演员一早进排练场，总看见白衣白裙的袁泉和一身绿裙的我在地上来回打滚，打趣我们这么早就开始滚了。”这部戏，初代主创在反复试错的过程中摸索表演的边界，为此全剧组统一进行高强度体能训练，空翻、特技、空中飞人样样从头练起。时过境迁，秦海璐认为，经典不需要一成不变的复刻：“我、辛柏青和年轻演员相差二十岁，成长环境、价值观念和表达方式都全然不同，每代人带着自身理解重新演绎，才是真正的传承，也正因不断有新解读，白蛇传说才能代代流传。”
初代法海扮演者、本届剧目表演指导辛柏青，用沉浸式的生活体验，构筑“法海”的人物根基。他回忆：“剧本创作阶段，我们半个月扎根北京广化寺，每日跟着僧人吃斋、参与早晚课，跳出传说里神化的高僧形象，从真实僧侣日常里揣摩人物心性。” 排练场上，秦海璐、袁泉唤他 “师傅”，慢慢帮他建立起法海的人物气场，彼此扶持、互相成就。这一次以表演指导的身份在场下看着一群20出头的年轻人，辛柏青心绪起伏：“开场钟响之前我惴惴不安，直到饰演法海的晓龙开口发声，悬着的心才算落了地。”他见证了这群年轻演员驾驭渗透着情思和哲思的厚重剧本，肯定他们在演出中的定力与完成度超越同辈水准。
主持人尼格买提以观众视角点出了《青蛇》超越古典神话、在流逝的时光中存续至今的感人内核：“白蛇倾尽一生想要做个普通人，小青苦修千年依旧坚守自我，法海身为理想主义者终生与心魔缠斗，许仙困于庸碌反复挣扎，我们每个人的内心，都住着白蛇、小青、法海与许仙。”他的这番感悟，也是田沁鑫渴望以中国式演剧观在观众中激起的回响——以神话勾连现实，让不同时代的人们借角色反观自身、拥抱自我。她始终自信，这部从传说中来的戏，随时能走到时代中去，因为：“法海的信仰如逆风执炬般坚持。小青的勇敢在俗世间难能可贵。今天的女性观众更加独立和果敢，她们需要小青身上那股‘爽利’的劲儿。”
从13年前的先行者、实验者摸爬滚打、初创经典，到如今00后演员接过接力棒，话剧《青蛇》凭根植本土的文化内核、薪火相传的匠人初心，在戏剧舞台长演不衰。守传承而不拘泥复刻，做创新却不离中式本源，是这部作品历经十余载依旧被观众念念不忘的关键。剧目后续还将奔赴广州、杭州、北京多地巡演。
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