18首返场！放眼整个古典乐坛，这样的返场跃升计划，非王羽佳不能完成！6月4日晚上海东方艺术中心，王羽佳用一场盲盒式的钢琴独奏音乐会再度确认其“琴坛一姐”的稳固地位。
不少懂行的古典乐老饕习惯用“炫技”给王羽佳贴上标签，实则高超演奏技术从来不是艺术的对立面，而是深挖作品内涵的依仗。王羽佳用一套跨度极大的曲目证明：以过硬的技巧来成全音乐表达，才是钢琴演奏的王道。正式曲目架构密集敦实，返场小品舒展洒脱，刚好补齐整场音乐会完整的情绪闭环，叫人从心底佩服：王羽佳的技术归根结底不是表演噱头，而是拆解乐曲内核最顺手的工具。
音乐会以当代作曲家托马斯·阿德斯的《涂脂抹粉》改编曲开场，它节奏怪异、声部零散，常年被演奏家束之高阁，王羽佳稳住复杂织体，精准抓住乐曲戏谑内核。紧跟其后的肖邦《c小调夜曲》沉郁悲凉，钢琴家把控音色，在细碎旋律里守住作品的主线。在处理拉威尔《幽谷钟声》时，王羽佳依靠精准的踏板控制，把印象派空灵朦胧的声场具象化，钟鸣错落，氛围感浑然天成。转段至“拉赫玛尼诺夫时间”，声乐改编曲《春之忧愁》歌唱线条流畅自然，两首前奏曲一动一静，开阔与雄浑切换自如。
正式曲目的分量渐次加重，曲风骤变。古拜杜丽娜《恰空》冷峻艰涩，24段变奏很容易弹得支离破碎，王羽佳凭借清晰的逻辑串联全曲，挖掘出细微音色变化。老实说，大多数钢琴家弹奏现代作品只求不出差错，其结果往往是无功无过，唯有王羽佳愿意动用扎实功底，挖掘冷门曲目的音色潜能。节目单上的压卷作品拉威尔《大圆舞曲》从闲适圆舞逐步走向癫狂压抑，王羽佳不靠猛砸琴键堆砌高潮，力度层层递进，左手牢牢稳住翻腾的和弦，依靠一台钢琴、孤身一人，奏出百人管弦乐队般的丰满音响。如是可证，她演绎拉威尔的独到之处，便是用超绝的技术克达成瑞士钟表匠般的精准，用妙到巅毫的情绪起伏烘托戏剧冲突。
至此，充满不确定性的正式曲目已经和盘托出，但可以确定的是，王羽佳才刚刚完成了热身动作，接下来的返场阶段才是她火力全开的高光时刻。
在她献给东艺现场乐迷的这份专属大礼中，不乏普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》银瓶炸裂的末乐章，巴拉基列夫的封神之作《伊斯拉美》，霍洛维茨改编的比才歌剧《卡门主题变奏曲》，以及贺绿汀老先生的中国钢琴经典《牧童短笛》这样的传世佳作。
王羽佳全场演出的控制力一目了然：强音饱满厚重、震彻厅堂，弱音细如私语、清晰可辨。指尖功夫是她的底气，但所有技法始终跟着乐曲情绪走，激情有度，抒情不滥煽。然而，最令人感慨的是，她以创纪录的18首乐曲，一改正式节目与返场曲目“正餐+饭后甜点”的传统布局，俨然将正式曲目变为加演作品前的“开胃小菜”。放眼整个古典乐坛，这样的返场跃升计划，非王羽佳不能完成！（作者为上海音乐学院博士）
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